Febrero 2006

Sobre Estilos, corrientes y géneros del Teatro y del Drama
(última parte, del realismo hasta nuestros días)

Hola
Finalmente llegamos a la tercera parte de este arduo e interesante recorrido sobre los estilos y géneros teatrales a través de la historia del teatro y del drama. Insisto que la compilación de esta información ha sido un trabajo muy difícil pues es sumamente extensa y dispersa; sin embargo, creo que la misma es una fuente esencial para todo creativo del arte teatral. A continuación presentamos una vista general de las corrientes y estilos a partir del realismo a finales del siglo XIX hasta nuestros días, siendo esta entrega, el periodo más extenso y complicado por la cantidad de movimientos que surgieron.

De 1875 a 1915

Grandes cambios tecnológicos como el descubrimiento de la luz eléctrica, aparatos de grabación y filmación, el teléfono; como también importantes avances sociales como el desarrollo de la clase media y el impacto directo en el público teatral se conjugan con los aportes científicos de Einstein, Freud, Darwin y Nietsche para cambiar por completo el futuro del teatro y del drama.

1.- Realismo (mayores detalles ver edición de febrero 2005)
Movimiento que rompe con las corrientes románticas, melodramáticas y clásicas de la época. Propone convencer al espectador sobre la verdad escénica tanto en el tema como en el montaje; es decir, convencer que la acción representa a la vida diaria en todo sentido: emociones, forma de pensar, situaciones, etc. (Exponentes: Ibsen, Stanislavski, Bernard Shaw, Anton Chejov, Mikhail Chejov)

2.- Naturalismo

Surge en Francia como una forma extrema del realismo bajo el concepto de objetividad científica donde el artista debía “fotografiar” la vida misma y ponerla tal cual en el escenario (Exponentes: Emile Zola, Strinbderg)

3.- Antirrealismo
Movimiento en contra de cualquier forma realista. La forma mas temprana del movimiento antirrealista es el Simbolismo el cual propone la representación de los misterios del ser y un teatro poético a través de imágenes que puedan evocar una atmósfera donde los personajes sean figuras representativas de la condición humana. (Exponentes: Strindberg, Maeterlinck). Otros estilos antirrealistas a nivel de la puesta en escena es el Teatralismo, Constructivismo y la Biomecánica, todos ellos propuestos por Meyerhold donde se trabajan las acciones físicas del actor para evocar respuestas internas tanto en ellos como en el público, soportado por la idea de máquina, echando por tierra cualquier similitud entre la realidad de la vida y la realidad escénica impuesta por el realismo. Otros directores se abocaron por el Eclecticismo tratando de construir un puente entre el realismo y el antirrealismo, proponiendo que cada obra definía su propio estilo. (Exponentes Reinhardt, Vakhtangov)

4.- Teatro popular y comercial
Dramas populares altamente comerciales y otras formas de entretenimiento. Se retoman algunos estilos anteriores como los románticos, melodramáticos y la llamada “comedy of manners”.

5.- Ragtime
Formas rítmicas de entretenimiento popular que surgen en cantinas y casas prostitución, desplazando al Minstrel Show. Muy parecido al vodevil aunque con mas argumento, sirvió de puente para el teatro musical.

Montaje realista de Stalinslavski

Ragtime

De 1915 a 1945

Período entre guerras, revoluciones, facismo, dictaduras. El teatro es definido por el inquietante panorama socio-político del mundo y busca nuevas formas de expresión alejadas del realismo.

1.- Expresionismo
Surge en Alemania como una forma dramatúrgica donde la realidad es distorsionada. Altamente subjetivo, con personajes representativos, lenguaje telegráfico. A pesar que el movimiento no duró mas de 15 años, ha influenciado el teatro hasta nuestros días.

2.- Futurismo
Surge en Italia como consecuencia de la era de las máquinas. Idealiza la guerra, atacaba los ideales del pasado argumentando que nuevas formas debían ser creadas para una nueva era.

3.- Dadaísmo
El movimiento Dada cuestiona toda la locura que llevó al mundo a la Primera Guerra Mundial. Enfrenta al ser humano con lo irracional y el arte convencional sugiriendo que casi todo podía ser llamado arte.

4.- Surrealismo
Evoluciona del dada planteando que el subconsciente es el plano mas elevado de la realidad. Las obras parecen desarrollarse en un mundo de sueños, mezclando situaciones reconocibles con eventos fantásticos.

5.- Teatro de la Crueldad
Asociado con el surrealismo, su máximo exponente Antonin Artaud proponía que el teatro occidental debería ser transformado en su totalidad pues el lenguaje literario era anti-teatral según sus raíces ritualísticas. Planteaba que el teatro no era un evento literario sino una experiencia sensorial, de allí que había que “bombardear” los sentidos del público convirtiendo a este en el centro de la representación.

Antonin Artaud, precursor de experimentos teatrales

6.- Teatro épico
Influenciado por la revolución rusa, Erwin Piscator desarrolló “el teatro proletario” en Alemania y que luego se convertiría en el famoso Teatro Épico, siendo Bertold Brecht la figura mas reconocida. Entre las características de este movimiento mencionamos gran afluencia de material documental, temas políticos para provocar cambios sociales, uso de recursos multimedia, cambio de la relación actor-público, estructura episódica, cubre gran espacio de tiempo, muchos cambios de locaciones, objetivo didáctico, reducción de respuesta emocional del público, altamente teatral, etc. Uno de los recursos técnicos utilizados por Brecht es la alienación o el efecto “V” utilizado para recordarle al público que está viendo una obra teatral y no la realidad de la vida diaria tal como fuera concebida originalmente por Stanislavski y realistas.

Montaje épico de Max Reinhardt

7.- Teatro del esperpento
Combinación de elementos grotescos y absurdistas provocando una deformación sistemática para reflejar la realidad debajo de la superficie. Movimiento propuesto por Ramón del Valle-Inclán

8.- Realismo Socialista
Teatro subvencionado por el gobierno socialista ruso con el fin de utilizarlo como propaganda política, escrito según el estilo realista pero de contenido socialista.

9.- Teatro comercial: el musical norteamericano
Evoluciona de los “reveus”, un tipo de sketch con números musicales (ragtime) extremadamente populares. Ejemplo: Ziegfield Follies, Showboat.

10.- Teatro no comercial: Off-Broadway
Movimiento teatral independiente norteamericano que floreció en la segunda
década del siglo XX, caracterizado por presentar nuevos estilos, desarrollar una nueva dramaturgia (O’Neill por ejemplo). Este movimiento (Little Theatre, New Stagecraft, Group Theatre, etc) impulsó el llamado “realismo simplificado” donde algunos detalles escenográficos sugerían las locaciones mientras que el énfasis se enfocaba en la actuación, caracterización y acción dramática.
 

De 1945 a 1970

Teatro de la postguerra: conflictos militares, exploraciones espaciales, transformaciones sociales radicales (derechos civiles, movimiento feminista, revolución sexual, etc.) Surgen experimentos teatrales y vanguardistas que cuestionan y re-estructuran las formas dramáticas conocidas.

1.- Existencialismo
Plantea que dios no existe y que la humanidad está sola en este universo irracional. A pesar que es un género filosóficamente revolucionario, los argumentos están desarrollados convencionalmente en una lógica de causa y efecto (Exponentes: Sartre, Camus)

Montaje de Jerzy Grotowski (Teatro Pobre)

Formas experimentales  diversas.

Surgen a raíz del movimiento anti-realista.

Una de las corrientes mas importantes de este siglo

es el "antiestablishment", artistas que se revelan contra

el status quo impuesto por las formas escénicas

tradicionales

2.- Teatro del Absurdo
Plantea que mucho de lo que sucede en la vida no puede ser explicados de forma lógica cayendo en lo ridículo o en lo absurdo. Presenta la existencia humana (sus relaciones y lenguaje) como fútiles, técnicas dramáticas ilógicas, la trama no es ni de crisis ni episódica, nada ocurre (todo parece ir en círculo), personajes no realistas, lenguaje telegráfico, etc. Exponentes: Eugene Ionesco, Jean Genet, Samuel Beckett, Harold Pinter.

3.- Happening
Evento improvisado, no estructurado que ocurre con un mínimo de planeamiento. Plantea que el arte no debería restringirse a los museos, teatros o galerías sino que debía ocurrir en cualquier lugar: cafetería, parada de buses, calles, etc.

4.- Enviromental theatre (teatro espacio)
Movimiento que se desarrolla a partir de las teorías de Meyerhold y Artaud en el que TODO el teatro es parte del espacio para la representación, eliminando la división entre público y obra. El texto no era sagrado sino que permitía el desarrollo de la improvisación y adaptación. Máximo exponente: Richard Schechner.

5.- Teatro pobre
Los elementos del teatro son considerados sin importancia, de allí el término pobre. Intensifica la relación actor-público, eliminando la cuarta pared. El texto es adaptado y en materia de actuación se basaba en entrenamiento físico, logrando control del cuerpo y la voz. No buscaba montajes realistas. Máximo exponente: J. Grotowski.

6.- Realismo selectivo
Drama realista de la post-guerra que destaca ciertos detalles de la acción, diálogo o escenografía mientras que otros eran omitidos. Los elementos eran cuidadosamente seleccionados para hacer resaltar el tema subyacente. Exponentes: Arthur Miller, Tennessee Williams.

7.- Drama documental
Se basa en documentos históricos los cuales son modificados para efectos dramáticos, convenciendo al público que la historia no ha sido contada del todo. Influenciado por Brecht, destaca Meter Weiss (Marat Sade) y Dürrenmatt (La Visita de la Vieja Dama)

8.- Eclecticismo y experimentos de la post guerra
Aboga por experimentar y combinar diferentes técnicas y estilos los cuales no pueden ser fácilmente identificados. Entre ellos mencionamos a Peter Brooke (el espacio vacío), Josef Svoboda (laterna magika).

9.- Off / Off-Off Broadway
Off Broadway surge como reacción al comercialismo de Broadway, buscando un espacio para presentar trabajos experimentales e innovadores. Surgieron salas más íntimas y menos tradicionales. Poco a poco, Off Broadway vino a ser mas comercial por lo que fue reemplazado por Off-Off Broadway, convirtiéndose hoy día en el centro de la experimentación teatral en New York. Dentro de este movimiento destacan Al Pacino, Dustin Hoffman, y el panameño José Quintero.

Teatro Contemporáneo y postmodernista
La era de las computadoras, la diversidad cultural, guerras e intervenciones militares.

1.- Estilo post-modernista
Atacó instituciones políticas y socialmente opresivas, técnicas teatrales únicas, el arte se desplazó mas allá de lo abstracto, difícil de clasificar, las diferencias entre el arte elevado y arte popular desaparecen.

2.- Diversidad de Género
Estructuras, diálogo y montajes no convencionales, combinación de simbolismo con humor popular y absurdismo, combinación de incongruencias de tiempo, espacio y personajes. Exponente María Irene Fornes.

3.- Diversidad Cultural
Surgen fuertes movimientos de teatro Latinoamericano en Estados Unidos, y compañías que promovían el llamado “Gay Theatre” que representaban piezas literarias en un estilo burlesque y drag.

4.- Teatro del Oprimido
Fundado por Augusto Boal. Trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases. A través de una serie de ejercicios, juegos, técnicas (teatro-imagen) y formas teatrales (de las cuales el teatro fórum es el más utilizado) se busca conocer la realidad para transformarla. No hay lugar para el espectador pasivo, se rompe la división entre actor-espectador y transforma al espectador en protagonista de la acción dramática y, así ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación.

5.- Performance
Forma alternativa del teatro difícil de definir. La historia, personajes y el texto son minimizados y hasta eliminados. El énfasis recae sobre los aspectos visuales y ritualísticos del teatro creando un efecto de collage.

Próximo mes:

Diganos que tema le interesaria que trataramos en Teatropedia. consulta@teatropanama.com

(próxima entrega: ABRIL)

Ediciones anteriores

enero  05: Apreciación Teatral

febrero 05: El Realismo

abril 05: El Teatro Independiente

junio 05: El Método de Stanislavski

agosto 05: La Crítica Dramática (Aristóteles)

octubre 05: Sobre estilos, corrientes y géneros del teatro y del drama. (Primera parte)

diciembre 05: Sobre Estilos, corrientes y géneros del Teatro y del Drama  (Segunda parte, del Renacimiento al siglo XIX)