Diciembre  2005

Sobre Estilos, corrientes y géneros del Teatro y del Drama

(Segunda parte, del Renacimiento al siglo XIX)

Hola

Compartimos en estos últimos meses del año un material que es sumamente importante para el crecimiento teatral: un recorrido por la historia de los estilos y corrientes del teatro y del drama. Conocer la inmensa variedad que ofrece el arte teatral es vital para el desarrollo de directores, actores, diseñadores hasta productores y técnicos en general. Próximamente estaremos abriendo cursos y talleres de teatro de manera permanente con espacio propio bajo el nombre de Teatro La Quadra. Oportunamente estaremos informando a través de este medio detalles del programa de formación teatral, tanto para artistas como para no artistas.

A continuación presentamos los aspectos más importantes de los estilos y géneros teatrales desde el renacimiento hasta el siglo XIX.

EL RENACIMIENTO (1400-1700)

El hombre como centro del universo y su relación con el teatro

ITALIA

Formas dramáticas italianas: Surgen con el redescubrimiento de los clásicos griegos y romanos. Se impone el ideal neoclásico (pocos personajes, una sola acción, una locación, no violencia en el escenario, verosimilitud, decoro, etc)

a. Intermezzi: entretenimiento de corte cuyo argumento gira en torno a fantasías mitológicas. Profusión de cantos y bailes.

b. Pastorales: género parecido a las sátiras griegas, en ambientes de bosques y rurales.

c. Opera: forma musical del teatro donde todo el diálogo es cantado. Hoy día se estudia como una disciplina musical.

d. Commedia dell Arte: contribución dramática más importante del renacimiento Italiano. Es una continuidad de los mimos y pantomimas de la Grecia y la Roma clásica, con argumentos de enredos (scenario) y personajes prototipos tales como los enamorados, los “maestres” y los criados (responsables de crear la confusión propia del estilo).

FRANCIA

Importaron lo mejor de toda Europa con el fin de convertirse en el líder cultural de la época.

Formas dramáticas francesas: importa de Italia el ideal neoclásico y lo pone en práctica de forma estricta.

a.- “Ballet du cour” (entretenimiento de corte). Similar a los intermezzi italianos o a las “masques” inglesas aunque mas espectaculares y con una mayor variedad.

b.- Commedia dell Arte en Francia: representada en Moliere con características más elaboradas (escrita para teatro de sala y entretenimiento de corte)

ESPAÑA

Formas dramáticas españolas: se divide en teatro religioso y teatro secular y se desarrollaron en igual nivel de importancia a lo largo de todo el renacimiento.

Teatro religioso: continúa la tradición del teatro religioso medieval bajo el nombre de auto sacramental

1.- Auto Sacramental: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.

Teatro secular: todas las obras del renacimiento español se escribieron bajo el nombre genérico de “comedia”, con características únicas. Fueron retomadas por los franceses especialmente, ajustándolas al ideal neoclásico.

2.- Comedia española: Fórmula teatral que se establece en 1590 con un esquema dramático nuevo Y cuya característica principal es el rechazo del ideal neoclásico predominante hasta la fecha. Surge una gran variedad de estilos de comedia como las caballerescas, de capa y espada y de costumbres, entre otras.

3.- Paso: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

4.- Entremés: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en el siglo XVI; eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

5.- Zarzuela: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas y que fueran representadas en la casa de recreo de la familia real denominada La Zarzuela de donde proviene su nombre.

6.- Sainete: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.

INGLATERRA

Formas dramáticas inglesas: rompen con el ideal neoclásico imperante en Europa y crean su propia estructura dramática combinando elementos de la tragedia romana y algunas características el drama episódico medieval.

Diseño de vestuario de una "masque"

realizado por Inigo Jones, Siglo XVII

1.- Drama escolar: escrito por universitarios y presentada en las escuelas entre 1500 y 1580

2.- Entretenimiento de corte: resaltan los Interludios (piezas dramáticas cortas escritas y montadas por profesionales tanto en las cortes como en casas de nobles); las “masques” (traducida por algunos como mascaradas).

3.- Período de restauración (1660-1700) Surgen los “drolls” (entretenimiento teatral clandestino), la tragedia heroica (similar a las comedias españolas caballerescas), tragedias de restauración, comedia de intriga (tema romántico y aventurero con argumentos complicados), comedia de costumbres (enfocada en la moda y costumbres de la clase alta, con mucho bochinche, adulterio, y escapadas sexuales)

SIGLOS XVIII

Época de transición, grandes guerras y cambios socio políticos.

1.- “Drame”: nombre dado a cualquier obra que no encajara con la estructura tradicional neoclásica.

2.- Tragedia de la clase media: Se aleja del ideal neoclásico y experimenta con estructuras del drama isabelino y español del siglo de oro.

3.- Drama burgués: personajes basados en la moral de la emergente clase burguesa, sentimental y melodramática.

4.- Tragedia doméstica: tema familiar.

5.- Ópera balada: Parodia inglesa de la ópera italiana (un ejemplo es “The Beggar´s Opera” de Jhon Gay que sirviera de inspiración para la “Opera de tres centavos” de Brecht y que diera origen al popular personaje de Pedro Navaja.

6.- Ópera Cómica: Entreteniendo francés tipo pantomima, basado en la commedia dell arte, con fondos musicales populares donde satirizaban situaciones políticas y sociales y otras formas no recitativas del drama.

7.- Comedia Sentimental: similar a la comedia de costumbres de restauración, reafirma los valores morales de la clase media.

8.- Comedia Larmoyante: también conocida como comedia lacrimógena pues es concebida para hacer llorar al público.

9.- “Sturm und drang”: movimiento alemán que se traduce como “tormenta y empuje” donde se combinan diferentes estilos hasta ahora conocidos y que luego evolucionara en el movimiento romántico del siglo XIX.

Poster del siglo XVIII  de "Carmen" promovida como Ópera Cómica.

SIGLO XIX

Período de grandes cambios sociales, políticos y económicos (Revolución Industrial, Marxismo); descubrimientos tecnológicos (Luz incandescente, teléfono, telégrafo, máquina de vapor) y científicos (Darwin y el origen de las especies y la herencia).

1.- Entretenimiento popular: nuevas formas para el entretenimiento de la nueva clase social como el “minstrel show” (artistas blancos con las caras ennegrecidas), Burlesque (parodias), Vodevil (show de variedades), Circo (variedad de artistas y curiosidades humanas)

Poster de un Minstrel Show

2.- Romanticismo: movimiento dramático revolucionario y filosófico que surge tras el “sturm und drang” alemán transformando la forma de pensar de la época y mezclando estilos y corrientes anteriores.

Robin Hood es uno de los héroes románticos mas populares

3.- Melodrama: Significa “drama musicalizado” muy popular en la época, con muchos efectos especiales para provocar reacciones emocionales en el público.

Ilustración de una escena melodramática

4.- La obra bien hecha (well made play): movimiento dramático de tres actos que se desarrolla bajo la teoría de la causa-efecto y que viene a ser el movimiento precursor del realismo.

Próximo mes:

Estilos y géneros del teatro y del drama desde el realismo hasta nuestros días

(próxima entrega: ENERO)

Ediciones anteriores

enero  05: Apreciación Teatral

febrero 05: El Realismo

abril 05: El Teatro Independiente

junio 05: El Método de Stanislavski

agosto 05: La Crítica Dramática (Aristóteles)

octubre 05: Sobre estilos, corrientes y géneros del teatro y del drama. (Primera parte)